的画

| 世界古代历史 |

【www.kvc13.com--世界古代历史】

一、著名的画有哪些

更多梵高吧11219世界十大名画排行X夜玫瑰X 7 楼主 1楼2012-2-1操作一楼百度、发的时候不要打断。

4人赞过猜你喜欢超内涵●谁的男朋友用完就扔了使用客户端继续浏览X夜玫瑰X 7 楼主 2楼2012-2-1操作第一名: No. 5, 1948 (中文名:1948年第五号) by Jackson Pollock (2006年成交价1亿4千万美元,通胀调整后,09年价值1亿4810万美元)此幅画作出自美国抽象表现主义大家Jackson Pollock (杰克逊.波洛克)。这位老兄以他的“滴色”画法闻名,就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨型画布,任其流动,即兴创作,营造出抽象的独特线条,这也是所谓行动绘画的前身(貌似Heroes里面Issac就是这么作画的)。

这么一个天才却44岁就英年早逝了:1956年他在一次酒后驾车引起的事故中死去,死之前的几年正好是他的滴色画作声名大噪的时候。2006年,他的这幅No. 5, 1948 以1亿4千万美元的价格转手,记录至今无人打破。

鸣人左岸1: 看不懂 像块大理石 第一名不是那个 拿烟斗的男孩吗 2013-10-19四位先生: 回复 鸣人左岸1 :他给你的是感觉,画的真的不错 2014-5-24还有4条回复…X夜玫瑰X 7 楼主 3楼2012-2-1操作第二名:Woman III (中文名:女子III) by Willem De Kooning (2006年成交价1亿3750万美元,通胀调整后,09年价值1亿4540万美元) 这幅第二天价的画同样出自抽象表现主义画派艺术家,荷兰的Willem De Kooning(德库宁)。他小时候境遇不好,五岁时父母离异,跟了母亲和继父,后来在鹿特丹美术和技术学校学画画。

1926年的时候躲在一艘英国货轮上偷渡到了美国弗吉尼亚,接着四处漂泊,曾经帮人家的房子刷油漆讨生活。后来逐渐崭露头角,遂成大家。

他还很长命,活了93岁才去世(1904-1997)。这一幅Woman III 是德库宁1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅,2006年11月以1亿3750万美元的价格转手,排名第二。

X夜玫瑰X 7 楼主 4楼2012-2-1操作第三名:Portrait of Adele Bloch-Bauer I (中文名:阿黛尔·布洛赫鲍尔I)by Gustav Klimt(2006年成交价1亿3500万美元,通胀调整后,09年价值1亿4280万美元) 奥地利的象征主义画家Gustav Klimt(古斯塔夫·克里姆特,1862-1918)花了三年时间创作这一幅号称“奥地利的蒙娜丽莎”的名画。Gustav擅长油画,壁画和素描,尤其钟爱画女体(色鬼),是维也纳“分离派”画家的领导者。

他的作品吸收古埃及、希腊以及拜占庭镶嵌画的艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画结合起来,创造出一种独特的有感染力的绘画样式。这幅Portrait of Adele Bloch-Bauer I 完成于1907年,以沥粉、贴金箔、银箔等特殊手法创作,画中人是奥地利制糖业大亨Ferdinand Bloch-Bauer的妻子(Ferdinand给了Gustav很多资助,帮他老婆画了两幅肖像,却也是理所应当)。

该画2006年转手价1亿3500万美元,史上第三。久忆他i: 奇葩 2014-12-23X夜玫瑰X 7 楼主 5楼2012-2-1操作第四名:Portrait of Dr. Gachet (中文名:嘉舍医生的画像) by Vincent Van Gogh(1990年成交价8250万美元,通胀调整后,09年价值1亿3460万美元) 荷兰后印象派画家梵高(1853-1890)的作品,随便哪一幅都贵得吓死人,而他生前只卖出过一幅画。

梵高郁闷了一辈子,在生命的最后几个月里住进了精神病院,并在自杀前一个月为照顾他的嘉舍医生画了这幅肖像。梵高牛逼的作品都是在生命最后两年创作的,死后作品大放异彩。

Portrait of Dr. Gachet 1990年卖了8250万美元,在当时也是翘楚的。顾末倾: 话说他当时卖的画得来的钱只够买几把桌椅 并且作品被称为垃圾 真是让人唏嘘 2013-10-11X夜玫瑰X 7 楼主 6楼2012-2-1操作第五名:Bal du moulin de la Galette (中文名:红磨坊的舞会)by Pierre-Auguste Renoir (1990年成交价7810万美元,通胀调整后,09年价值1亿2740万美元) 法国印象派名家雷诺阿在1876年创作的这幅《红磨坊的舞会》是印象画派的扛鼎之作,表现的是巴黎周末一个露天舞会。

二、什么样的画 是真正的好画

好画必须具备四个方面的条件 专家观点 ■好画是能够经受历史考验的,能够真正留存在艺术史中的,而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件 ■第一,必须具有鲜明的风格;第二,必须具有一定的作画难度;第三,必须要既可抒发主观情怀,又不失基本的真实;第四,艺术作品必须具有特殊的情感 ■“好画”的风格在不断丰富和变化,但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架 ■好的画作应该包含前瞻性的元素,甚至要超越当时人的审美欣赏水平 ■只有留下具有说服力作品的艺术家,或者符合时代发展规律的艺术家,才有可能成为历史的选择 什么是真正的好画?以什么标准来判定?是依靠贴在画上的价格标签来估计,还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量,抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值?显然,上述条件并不能完全与艺术价值画上等号,也就是说,不能成为论断“好画”的绝对标准。

不过,吊诡的是,现实中,诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准,“价格”、“身份”正在演变为“价值”。 乱花渐欲迷人眼,正如理论家王志纯在此前的访问中所说,不能让现象遮蔽了本质。

今天,在嘈杂的繁荣景象里聚集了太多的现象,多到难以捕捉实实在在的本质问题,而一旦标准被模糊掉,人们也就无法辨析甚至遗忘了真正的艺术价值,于是,“好画”的定义也必然被改写。 本报推出 “重估中国当代绘画”系列策划的主要目的之一,正是要明确“好画”的定义,并且,希望站在媒体的角度来呼吁重新强调艺术标准。

对于普通的旁观者来说,美术界层出不穷的斑斓热点和不断刷新的拍卖价格干扰了他们的视线,而那些真正具有价值的往往被隔离在华丽的表象之下。 “什么是好画”、“什么样的画家有潜力”、“好画的价值体现在什么地方”……这一系列的问题看似简单,实际上却并不容易说得清楚,不过,在当下这一时期,有必要来回答这些问题,有必要阐释“好画”的定义,更有必要重提艺术标准。

李爱国、齐鸣和付晓东三位学者,分别从绘画的技法、艺术家的素质以及批评家的关注点等几个不同视角阐述了他们对“好画”、“好画家”的定义。 好画是能够经受历史考验的……要具有极其鲜明的风格;具有一定的作画难度;既可抒发主观情怀,又不失基本的真实;有特殊的情感,表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同 北京大学教授、画家李爱国认为,好画是能够经受历史考验的,能够真正留存在艺术史中的,而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。

“今天走红的艺术家,很难说将来如何,也许其中有的人走红,有的今天不引起关注却在将来走红,依每位艺术家的具体情况不同而定,我认为,艺术家和他的作品要留存下来,必须具备四个条件。 ”李爱国说,首先要具有极其鲜明的风格,“比如吴冠中先生,有的人可能觉得他有的画作画时间太快,不过,他的风格决定了他载入中国艺术史,至少是20世纪的中国艺术史。

他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字,第一就要靠风格。

风格就是人,就是用自己的声音在绘画的舞台上说话,而不是学着别人的腔调,拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此,具有极其鲜明的风格是最核心的要素。

” “其次,必须具有一定的作画难度。举个例子,著名的‘杜尚的小便池’,它可以载入西方美术史,是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者,但是,第二个人再要重复就没有任何价值了。

比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去,美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’,美术馆不但收了,而且作为重要的展品。

中国绘画与西方绘画,特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于,我们极为注重技巧的难度。远的且不说,仅在20世纪,中国众多大师级画家,如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人,每一位都有自己在作画方面独特的难度。

比如潘天寿,他的几笔看似简单,后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力,令其他作画者望而却步,绝大多数人都知难而退,很难企及他的高度。

”李爱国说,中国传统绘画的大家,只要能够列举出来的,其技巧和作品无一不具有高难度。 “第三,能够留存下来的画作,必须要既可抒发主观情怀,又不失基本的真实。

”李爱国解释说,这里所说的“真实”,指的是对物体把握的基本的真实。 “一、不管是变形也好,夸张也好,画的是鸡和兔子,就不能离开鸡和兔子的基本面貌,不能说画完以后别人根本看不出来是什么。

二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。 ” 李爱国认为,上述三个方面缺一不可,“如果只强调独特的风格,而不具备难度和真实,那只要身上涂满颜料,然后找块布打个滚儿,画出来的东西也可以说有很独特的风格。

但是,这种作品不具备难度,也谈不上真实,所以,不能称之为优秀。 ” “最后还有一点,所有的艺术作品都必须具有特殊的情感,抒发特殊的情怀,表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。

比如说八大山人,他的画流露出欲哭无泪的感觉,渗透。

三、什么样的画是好画

现在画画、看画、买画已没有什么标准了。圈内活跃人士的画作在没人吃得准的情势下只要包装到位,便能获得比安贫乐道艺术家多得多的展览与卖画机会。

批评家根本不懂画,文章东拼西凑,不全盘抄袭算是对得起读者了,他鼓吹的艺术家你能相信吗?我们还能经常碰到一些花巨资购了一堆垃圾在家里的“收藏家”,你为他急,他还以为你另有图谋,还是算了吧,不要点破他花错钱了,这种人宁愿生活在无知的甜蜜里也不想被你看穿。

那么,什么样的画才能算是好画?也就是好画的水准到底是什么?

艺术的审美虽然是一个相对复杂的系统,但只要经常去博物馆的人就会比别人多几根“慧根”。与他是否是美术学博士、硕士,是否是某某艺术学院院长或系主任没有太大的关系。

关良的《武松打虎》

事实上,一个画家无论把自己包装得如何,他只要在宣纸上画画,就无法回避笔墨的要求,黄宾虹、关良的作品是好画,关键是笔墨到位,现在笔墨到位的画家不多,所以,好的国画便很难觅见。宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨,在画面上搞些效果,一般人看了很容易接受,搞得再漂亮至多是件“工艺品”,与好画的标准相去甚远。只要是绘画,就应该有“绘画性”,任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。

油画亦如是,通常人们把画得像作为衡量标准,这种被苏东坡称为“见与儿童邻”的标准至今阴魂不散,使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领,从无油画大家出现便是最好例证。油画是舶来品,一张好油画的标准只能对照西方油画大师,塞尚、凡高、毕加索等。

找不到自己民族文化标准的画种到底出路在哪里,很让人疑惑。其他画种暂且不说,能把画面弄完整已是不错了。越讲越复杂了,其实看一张画是否是好画也很简单,只要看画的人自身素养比较高,就很容易判断。以职位、画价、知名度去判断的人大多是在艺术市场投机的人,因此,在好画的标准问题上,就不必去过高要求他们了。

本文来源:http://www.kvc13.com/shijielishi/426360/

    上一篇:一人一世界

    下一篇:非遗文化有哪些

    【的画】相关推荐