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词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词的形式有以下特点：
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
【释义】
①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。②语句；话语：台词|歌词|词不达意。③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。
【词汇】 一种语言里所使用的词的总称，如汉语词汇、英语词汇。
〖例句〗要想熟练地掌握一门语言，我们不仅要多读多听多说，还要掌握一定的词汇。
【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，
起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，
因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕
有的词限定[中]也就是在某些字上可以不压韵
由此我们可知 “读”其实就是词中特有的一种不独立的语言单位，它最短可以是一个字，最长可以是七字，它的平仄是相对独立的，对平仄的要求 整体上也是比较自由的。
但是词谱往往将二字读、三字读的平仄定为限制性 的，初学者在使用时一定要注意。读，一般的词牌里面都不特别标注，有的词牌里用“、”（顿号）表示，有的词牌里面将句子在此处断开，分成两句。
但是初学者往往会在没有标注 且没有断开的情况下，使用词语时犯“跨读”的错误。所谓“跨读”，就是在 应该“读”的地方，使用了一个两字词，跨在“读”的两边，使本来应该停 顿的位置变成连通的了。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代 表一代文学之胜。
唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴 于晚唐五代而极盛于宋。
广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭 抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作 出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌 艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。 近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不 能言，而不能尽言诗之所能方。
诗之境阔，词之言长。”这里比较诗词体制的 短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将 两者特征全部概括。
下面拟就词体的特殊性与审美价值、宋词的基本风貌作浮 光掠影的介绍，附述一些有关词的常识，以供读者参考。 一、曲子词与长短句 词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴 趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词 与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可 歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。
汉以后的五、七言古体诗和唐 以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为 古体诗了。
唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混， 如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。
当 时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗 坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长 短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊 表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。
作词一般是按照某 种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等 叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。
宋词唱法 虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间 感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫， 令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。
有 的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以 内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单 调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠” “四叠”。
段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一 遍。
“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。
词虽 分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句 式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。
我们看到宋代 许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境， 在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。
例如为唐宋词人所常用的词 调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填 的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。
隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。
三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。
上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸” 韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句 押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声 中“微”韵。
通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同 一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。
本词上片 写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心， 通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替 迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。
一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢 声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。
诗词中 仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是 特别短促。
以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用， 不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。
这是我们 诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交 错迭出。
例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。 人何在？桂影自婵娟”。
开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句， 又有摇曳的余韵。再看。
词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。
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