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您好！ 下面是详细介绍： 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。
本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 【古琴结构】 古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。
面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。 底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。
底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。
面板背部设音梁，又称项实。 琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。
弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。
岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。
面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。 【古琴造型】 古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。
主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。
由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。 有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。
古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。 【古琴演化】 唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。
现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。 唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。
其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。
这些琴的边长皆在120至125厘米之间。 宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。
南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。
断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。
北宋晚期还出现了八宝灰（即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用）的用法。 宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。
元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。
其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。 四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。
【弹奏方法】 演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。 古琴的音域为四个八度零两个音。
有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等…… 【琴派】 南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。
著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。
【古代制琴名家及款识特点】 唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族（雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一）外，文献记载的名家尚有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。
宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。
元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的，望收藏者加以注意。
明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一，“可上下百年保无敌手”。
【断纹】 指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。
一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主。
古琴音乐的概况 古琴又名“琴”，因缚弦七限又称“七弦琴·。
琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。
唐朝诗人刘长卿诗句”泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。
关于古琴历史的长短众说不一，有说伏羲神农削桐为琴，绳丝为弦，有的说起源于更早的巴比伦文化，但都无从定论。 以 ”“舜作五弦之琴。”
及《战国策》载“临淄甚富而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹琴……”等。这些记述除了说明“琴”的存在有着悠久的历史之外，还说明了它在当时社会生活中已有了相当范围的影响和应用。
公元前433年战国曾侯乙墓的出土“琴”，其整体的结构形制，面板、底板、岳山、弦轸、雁足及缚弦的方法，这些基本结构都与今天还能见到的唐、宋以来的传统古琴完全一样。 所不同的是，琴身较短，仅67厘米，缚琴弦十根，琴面上刻有方圆形线条浅槽，西汉马王堆墓出土的“琴”，缚弦七根，体长82.4厘米，形制与曾侯乙墓的出土“琴”一样，属同一种乐器，琴面虽仍有浅槽形痕，然从琴的内侧侧边，离琴尾全长的三分之一处（约五度按音的位置）磨损的痕迹分析，有可能增加了五度音的按音演奏。
这两张出土“琴”与现存唐代以来的古琴，不论在结构形制还是演奏方法，都是同出一源，一脉相承。它们作为古琴的前身，并发展成唐宋以来的古琴，是符合乐器发展从简到繁、从多形到定形的逻辑轨迹的。
《诗经》等文献记载与出土“琴”的实物，其年代相近可以说是文实相符，所以古琴有着近三千年的历史的说法是确凿可信的。 自南朝丘明（公元494—590年）的《碣石调·幽兰》文字谱，经1426年的《神奇秘谱》、清末《琴学丛书》至民国的《梅庵琴谱》，至今存见有一百五十部之多的琴谱谱集。
其中累计有三千余首的琴曲曲谱。这些时空跨度一千五百年的音乐，有孔于寄情空谷幽兰、抒高风清气的《碣石调·幽兰》、有以《史记·刺客列传》中的“聂政刺韩王”的故事为题材的四十五段大曲《广陵散》、有反映东汉后期的民族战争，及蔡文姬不幸身世的十八段的《胡笳》、有以苏武故事为题材表现了威武不屈的民族气节的《汉节操》、有表现南宋时 期忧国忧民的《潇湘水云》……。
古代的音乐家从音乐的角度反映历史题材，并且题材之重大、数量之多在我国的民族器乐音乐中，古琴音乐确是首屈一指。琴曲中还有一批表现古代文人较为崇尚的淡泊避世归隐山林的乐曲，如《平沙落雁》、《渔歌》、《渔樵问答》、《山居吟》等，其志趣及意境可归纳为“轻、微、淡、远”四个字，不像前一类琴曲有背景题材，有故事梗概。
这类琴曲适合表现某种幽深的意境、某种清淡的情趣。因此，历来深受琴家和文人的青睐。
理论方面，自魏晋嵇康的《琴赋》，经宋朝朱长文的《琴史》，到明末清初的冷谦《琴声十六法》、徐上瀛的《溪山琴况》等大量琴论专著，涉及了古琴音乐的美学、琴律音调、琴家传略、乐器制作、演奏手法及琴乐诗词等，可谓蔚然大观。 仅一首《碣石调·幽兰》已倾注了几代琴家的心血，单一部《神奇秘谱》就可列出多门课题进行专题的学术研究。
在这条琴乐长河中，远则可探源千年前古代音乐家们的创作思维、创作方法和渗透其中的美学内涵，以及汉民族与少数民族、中国与外国在音乐文化方面的交流；近则可顺其踪痕，寻迹五百多年来琴家们音乐思维的变迁，和近现代音乐发展所依托的传统根基。 当今很多音乐史学家思考探讨着中国民族音乐理论的体系建设，我们相信丰富的古琴音乐则可为之提供大量而可靠的古代音响实例和有关的理论依据。
在整个民族音乐范围内，古琴音乐丰富的遗产价值，使其在中国古代音乐史中占有着重要的地位，且已为越来越多的专家所关注。 海内很多著名的中国音乐史专家，对古琴音乐几乎都曾有过深入的研究，并视古琴音乐为中国古代音乐研究中的必修课程。
甚至有的还亲自操缦练习，籍以加深对琴乐的了解。他们关于琴乐理论研究的论文，论理独到精深而使专业古琴家表示惊叹。
海外及港台有些艺术院校音乐系科的有识人士，明令开设古琴专业课程，有的还规定学习中国乐器的学生必修一年古琴音乐。 几所有有名的高等学府的东方音乐史课上经常播放着古琴曲《广陵散》、《流水》的乐声……。
这些都说明了古琴音乐的学术地位和文化内涵是举世公认的，它已超越了本国国界而在更大范围内发展到一个新的历史阶段。音乐确是没有疆域的，中国古琴家出访海外演奏古琴也已不为鲜见，外国留学生来中国学习古琴，近几年来更是年年不断。
他们学习古琴音乐，既不因语言所碍而无法交流；也不因碧眼金发种族不同，弹奏《潇湘水云》、《渔樵问答》就缺少了东方古典韵味。从东邻日本到西欧英、法、德、荷等国，有主持“东京琴社”者、有组织欧洲“古琴雅集”发表古琴音乐论文专著者，也有不止一次举办古琴专家独奏音乐会、录制音响发表者。
有的欧洲留学生学成回国，即以中国的古琴登台演出。因此，中国的古琴音乐艺术已成为了国际文化交流中一项引人注目的内容。
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古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。 古琴历史几乎和中华文明一样悠久。
有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。 琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
在中国传统文化中，“琴棋书画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴对古人来说，不但是乐器，也是抒怀寄情之物。
古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求。
古琴是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。 。
在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者对古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。
古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。
学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。
要尽习能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。
初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。
一般乐器的乐谱视奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据左右手的指法，去找音位和弦位。
我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然。
琴又称瑶琴、玉琴、绿绮，现代一般称为古琴、七弦琴。
琴历来被认为是高雅的艺术，古人常以“琴、棋、书、画”并称，把它看做是君子必备的文化修养，因此我国文人多擅弹琴，如孔子、嵇康、欧阳修等。琴在我国至少已有3000多年的历史，现在考古发现的最早实物，是湖北随县出土的战国初期的10弦古琴和湖南长沙马王堆出土的7弦汉琴。
琴的全身为扁长共鸣箱，面板多用梧桐木制作。琴头有承弦的岳山，琴尾有承弦的龙龈和护琴的焦尾，整个显得宽头窄尾。
在面板的外侧有13个圆点状的徽，它是音位和泛音的标志，一般由贝壳制成。琴上有7弦，古代用丝弦制成。
琴的声音清脆悦耳，表现力强。传说伯牙志在山水的时候琴声能“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，遇雨心悲的时候还能“为霖雨之操，更造崩山之音”，琴的表现力可见一斑。
琴有独奏、琴箫合奏、琴歌、雅乐合奏4种传统的演奏形式。著名的琴曲有《流水》《酒狂》《广陵散》等。
古琴又称瑶琴、玉琴，是一种古老的拨弦牙器，是中国古代最具文人气 息的乐器。
古琴属自娱的室内雅乐，追求的是中国艺术弦外之音的深邃意境。 在中国古代文化中，琴象征着崇高的精神境界和完美的道德修养。
古人相信 天地的气象就蕴涵在琴中。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和 文化。
古代成语“焚琴煮鹤”就以“琴”和“鹤”来代称高雅珍贵的文化形 态。传说距今三千年左右，伏羲看到凤凰在梧桐树上栖息，姿态优雅动人， 就根据凤凰的形象。
用梧桐木做了一张琴，从此，世上就有了琴。
在古琴音乐范围内，古琴家及古琴音乐爱好者对于必定“衰落”、将“沦为博物馆艺术”的观点，几乎无一赞成者。
然而对于古琴音乐实际的社会定wei的含义，看法也不仅相同。一是认为根据古琴音乐的历史传衍、古琴乐器自身及内容等方面的特点，古琴音乐应保持书斋雅集的传统形式，崇尚淡雅恬静美。
并认为不太适宜于大庭广众音乐厅舞台，更不赞成由于电声扩音所导致的失真音响。一是认为古琴是中国民族音乐中具有代表性的一件乐器，其内容属于音乐范畴。
1500年以来前人留下的3000余首曲谱及理论篇章，其中很多内容是优xiu传统文化的组成部分。“优xiu的传统文化”，应该面向大众寻求“知音”，使之发扬光大。
前者更多是立足于主观审美层面，而后者则立足于客观发展的历史角度。区别在定wei于“小范围的书斋雅集”，还是“大范围的发扬光大”。
两者并非为尖锐相向的矛盾，品位高雅的小范围雅集仍然是今天人们社会文化生活的需要。然作为社会定wei的确定，其二者在坐标的内涵及位点上还是存在着不同。
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肯定是可以的。
如今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！古时孔子追随其琴师师襄学习古琴也是从零开始，在拜师学琴的时光里，他终日专心练习一首曲目，然而在反复的练习后，他依旧对自己的琴艺感到不满，认为自己只是停留在弹奏技巧上，后来他更用心的去感受古琴的独特魅力，最终因着孔子练琴的勤奋、上进以及一颗愿意去感悟的心，从而弹奏出了琴曲《文王操》，此曲而后也成为古琴曲中的经典之作。 由此我们可以认识到，所有优异的琴师都是从零基础慢慢开始成长的，能否能成为一名真正的古琴师关键在于是否寻找到专业的琴师教导以及自身是否愿意勤奋练习和用心钻研，若你有一颗热爱的心，搭配上铭乐堂的专业师资团队，我相信零基础的你也依旧能成为如孔夫子般的识音懂乐之人。
我们鼓励对古琴有着热情的零基础的你来学习、来传承这一“太古之音”。 。
如果你是少年？古琴对你的帮助有很多，你能通过学习古琴迅速的活跃思维，更快的了解中国历史，对乐器有一定认知度，也能锻炼你的气质和谈吐。
如果你是上班族？也可以选择学习古琴，通常的生活你肯定会觉得很枯燥，而你可以通过学习古琴更大程度的提高你的自身修养和艺术气息。 这样就能够让你会对生活的点点滴滴产生兴趣。
你也可以通过学习古琴，与他人交流得到许多朋友。 如果你是老人？那么我非常建议您学习古琴。
也许您已年过半百，或许也已接近花甲，那么您对这一生所经历的事情就是您一生的历史，而同样对于“古琴”这个有历史的朋友，您难道就不想对“他”说点什么或者交流点什么么？同样都是沧桑之后也许你们经历的不同，但您可以通过弹奏学习来对自己一生的经历进行纠正或者认可。 如果您是女孩？我觉得您应该学习古琴，每个女孩都渴望成为一个气质型的淑女，正因为这样，您便可以通过学习古琴树立自己的端庄气质，和谈吐举止。
您可以成为高贵的王妃，也可以成为冷艳的龙女。在今后的生活中对于这段经历的反馈就是身边的人都会对您刮目相看。
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琴又称瑶琴、玉琴、绿绮，现代一般称为 古琴、七弦琴。
琴历来被认为是高雅的艺术， 古人常以“琴、棋、书、画”并称，把它看作 是君子必备的文化修养，因此中国文人多擅弹 琴，如孔子、嵇康、欧阳修等。琴在中国至少已有3000多年的历史，现在 考古发现的最早实物，是湖北随县出土的战国 初期的10弦古琴和湖南长沙马王堆出土的7弦汉 琴。
琴的全身为扁长共鸣箱，面板多用梧桐木 制作。琴头有承弦的岳山，琴尾有承弦的龙龈 和护琴的焦尾，整个显得宽头窄尾。
在面板的 外侧有13个圆点状的徽，它是音位和泛音的标 志，一般由贝壳制成。琴上有7弦，古代用丝 弦制成。
琴的声音清脆悦耳，表现力强=传说 伯牙志在山水的时候琴声能“峨峨兮若泰山， 洋洋兮若江河”，遇雨心悲的时候还能“为霖 雨之操，更造崩山之音”，琴的表现力可见一 斑。 琴有独奏、琴箫合奏、琴歌、雅乐合奏4 种传统的演奏形式。
著名的琴曲有《流水》、《酒狂》、《广陵散》等。