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首先为你介绍一下可以制作动画片的软件包括：平面动画制作软件和三维动画制作软件两大类。
一、平面动画制作软件：可以使用的软件包括 Macromedia Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。
网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。 Adobe Imageready 与 Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。
比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。
而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。
二、三维动画制作软件： 对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DS MAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出优秀的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本操作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DS MAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。
对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DS MAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DS MAX的基本制作方法，以3DS MAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵！ 你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行？可以肯定的告诉你：绝对没有问题！ 对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DS MAX总体设计操作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。
然而对于美术基础较差的人来说，绝对不是不能将3DS MAX熟练掌握，运用自如的！ 要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的操作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行操作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DS MAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。
在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易？！而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了！使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题。
所以并不是只有掌握和精通美术绘画技能的人才能更好的使用3DS MAX及MAYA制作动画，即使绘画的水平再高，他对软件的使用和编辑操作不熟悉，岂不是照样不能胜任动画制作的工作吗？你说是不是？ 至于你说是不是要事先学好英语才能更好地使用软件？当然最好还是尽可能提高自己的英语水平，假如你现在年龄不大，还是可以将英语学得相当好的，因为正规的3DS MAX及MAYA毕竟是美国公司的软件，虽然现在已经有不少相关的中文版，可以更好的方便英语基础较差的朋友学习应用，但某些专业化较强的环节在翻译上还是略欠稳妥和准确。我举一个例子，比如说3DS MAX的修改器中有一个命令名为“Lathe”，这是一个机械加工行业的术语，意思是“车削”，通过旋转的加工件在特制的刀具上削出一定的形状。
一般的中文版大多译为“车削”，而有些中文版则不太贴切的译为“旋转”。因此学好英语对熟练的应用软件是有很大帮助的。
只要你有学习动画制作的兴趣和决心，即使在学习中遇到困难也会顺利解决的，只要有浓厚的兴趣和坚定的信心作为动力，相信你必定会成为动画制作的强人高手！向着自己理想的目标不断努力吧！祝你成功！ 以上是我个人的看法和建议，供你参考。难免有不成熟和不到之处，还望广大资深的专业人员批评指教！ 在线制作闪动图片 http://gif.55.la/专业制作闪动图片软件：Ulead GIF Animator 51.制作教程教程 http://tieba.baidu.com/f?kz=。
系统学习Maya最新版，主要学习Maya的基本操作、模型的建立、UV分配、贴图绘制、CG灯光、基础动画、骨骼动画入门、影视后期的基础知识等。学员通过本课程学习，能够运用Maya软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任基础动画、建筑模型、片头广告与视栏目包装等工作。为进一步学习高级角色动画打下坚实的基础。
以全三维角色动画片制作为目标，深入学习3dmax的动画制作技术，包括各种建模技术，模型制作，高级材质纹理应用，节点应用，高级渲染控制，工业建模，曲面建模，NUM细分建模，片头，动画，IK动画，传统动画理论及其在三维动画片中的应用，粒子系统，动力学，Post，本班学员完成教学内容后，安排小组动画制作，为学员独立制作奠定基础.
你好这位朋友，我是大学里教动画的教师，对于你的问题我给你几点建议吧。
首先我不确定你学习动画是出于业余爱好还是有职业发展目标。
我先要告诉你的是一部好的动画片可不是一个人能完成，是需要一个庞大的创作团队的。我们平时看到的一些商业动画片多数是由几十人到几百人的团队历时几年的时间来完成的，一部影院动画的制作周期一般是比一部实拍电影的周期长很多的。动画公司里有很多详细分工的。编剧，导演，美术设定，角色设计，动作设计，场景设计，分镜头故事版绘制，原画，动画，动检，扫描，描线上色，合成，特效，配音，剪辑。。。。。都是部门分工的，工作量是巨大的。一般去了动画公司也是分到某一部门工作而已，整个影片的艺术风格，叙事情节，镜头安排都是在前期编剧，导演，美术设定，角色设计，动作设计，场景设计，分镜头故事版绘制，原画等环节来完成的，动画师也只是按照原画的设定做技术操作而已，没有艺术发挥和创作的空间，只是按着原画画中间画而已。另外三维动画的基本流程也大体相似，中间环节不同主要是分为，建模，材质，灯光，场景，动画，等，也是根据前期的设定来完成的。你给的链接里的片子我可以很肯定的告诉你那是三维动画。一种渲染手法而已，3D渲2D.二维是很难做出那样流畅的镜头旋转与场景转换的。你如果你如果想学二维的电脑动画可以学习一下FLASH,FLASH可以算是无纸动画了，你也可以用数位板进行无纸手绘，鼠标绘画很难操作的。但FLASH的表现能力是很有限的，它的开发的目的也主要是针对演示文稿和网页动画的，主因为快捷简便还有它是矢量图形所以文件很小便于上传下载。你如果再学一学绘画的话，一些场景的绘制可以再纸上手绘，再通过扫描仪扫描进电脑，用Animo软件进行上色合成与上色。基本都是这么做的。
如果你想学三维动画的话，可以学学比较主流的3ds max或maya.学主流软件教材多易交流。其实操作是很好入门的。但是动画是技术与艺术相结合的。就举例说你给的片子吧，里面的角色动画，如果不是系统学习和大量练习过运动规律和动作设计的话，想做出片中那流畅的动作，是不可能的。光是基本的走跑跳就要经过大量的练习的。还有里面的镜头运用和组接，也是需要通过学习视听语言和镜头画面创作来提高的。
你如果真的想走职业道路最好还是找一个学校系统的学习一下。
如果业余爱好的话。。。。就买一些书看看吧。一般大学里动画专业需要修的专业课程就有十几门。你可以找一些学校里的专业的教材来看，比如运动规律，动画技法，视听语言，动画创作基础等等。先学学理论，对你绝对是有帮助的，动画是一门综合的艺术。
这种书市面书店里好像很少，你找不到可以联系我我告诉你怎么买，我在这里就不发了，有做广告的嫌疑。至于学习软件的书就很好买了，我就不推荐了。
这样你可以通过自学来学习动画，以后可以独立创作一些艺术短片，其实没那么难的，任何技术与艺术都是学来的，只要你有对它的热情。
好了，希望对你能有帮助，有其他问题可以练习我。
祝你能实现自己的梦想！！
你问的比较笼统，我就一点点来说吧。
首先说动画，发展到现在，有二维动画和三维动画两种，看你想做哪种或者擅长哪种了； 做动画需要软件，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等； 再说正题动画制作步骤 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
也需要花费大量的人力与精力。尤其是早期的动画：通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 现在计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。
最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 二维动画制作 作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。
必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。
除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。
根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人 制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材（原料）不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生。
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